台下的翁国生，有一种旧文人式的儒雅，礼貌、谦和、话不多，未语先笑。

然而，这个表面看起来平和至极的人，却有着一颗“不安分”的心。这颗不安分的心驱使他一路“折腾”。演员、导演、浙江京剧团团长，还有画家——众多身份记录了他“折腾”的轨迹，也书写了一个戏人的戏剧般的人生。

他，就是这样一个有“戏”的人！

名人名片

四岁开始学画，曾在中国美院油画系习画；少年时学戏，开始舞台生涯；后来去上海戏剧学院学导演；随后从昆曲转到京剧界，成为浙江京剧团团长；逆境中突破，破天荒地用京剧排演环保儿童剧；力挽狂澜，在越剧独大的江浙之地树起南派京剧武戏大旗；独辟蹊径，开辟省际合作之路；勇闯国际市场，用京剧排演莎士比亚戏剧……

这两年，他和他带领的京剧团，几乎把各类国家级、省级大奖拿了个遍。就在半个月前，十艺节上，他还捧得了“2013年中国文化艺术政府奖——文华表演奖”；浙京也实现了建团史上的最难突破：两台大戏同获“文化剧目奖”。

演“戏”的翁国生 硬汉！响当当的盖派武生

2011年11月17日，中国第六届京剧艺术节的最后一场演出，是浙江京剧团演出的《哪吒》，翁国生饰演哪吒。

“哪吒”紧握乾坤圈、手持火尖枪，一个鹞子翻身接720度旋体的高难度动作上场亮相，抛圈、滚圈、踢圈……一系列京剧出手技巧完成得干净利落、从容自如。然而，第二场戏哪吒怒杀龙太子，一个漂亮的跺子乌龙绞柱，纵身跃起时，翁国生的步子却有些发软。观众并未察觉有异，但台上演员已意识到，翁国生可能受伤了。

换场时，翁国生的伤情得以证实：左腿跟腱断了！跟腱大筋是关键部位，这个部位断了，一般人根本站立不住，幸亏团里有个练过武术的演员，处理这种情况有经验，他为翁国生缠上了绷带。

能站起来，就要演下去。密集的锣鼓点响起，不顾众人劝阻，翁国生又登台了。“当时脑子一片空白，什么都没想，对演员来说，戏比天大，我就想着一定要演下去！”回忆起当时的情景，他说。

下半场，他硬是仅凭右脚支撑，唱念做打翻，毫不含糊。当演到哪吒重生，他从2米高的荷花台上单腿猛跳下，观众爆发出如雷的掌声……

这名“硬汉”获得了那届京剧艺术节的唯一一项个人大奖——“特别荣誉大奖”。

“我是盖派的传人，将南派京剧武戏发扬光大是我的责任。”作为一名演员，他一直有一种使命感。这种使命感，让年近半百的他仍然在舞台上翻滚。

导“戏”的翁国生 画家！舞台上妙手绘丹青

“我一直不甘心只做演员，因为脑子里总是有很多想法，这些想法做演员不能完全实现。” 拿到“梅花奖”之后，翁国生不声不响地跑到上海戏剧学院导演系读书去了。2002年学成归来，从此，他多了一个称谓：“翁导”。

之后，“翁导”在舞台开始书写他的“翁式风格”。对于既懂戏曲也擅绘画的翁国生来说，舞台就是他的画纸，最后呈现在观众眼前的戏就是他的丹青画作。

白先勇的青春版《牡丹亭》俘获了万千观众的心。翁国生便是该戏导演之一。《冥判》、《魂游》、《淮警》、《婚走》等几折戏，被他处理得像一幅幅色彩鲜明的图画，流畅而写意。

《冥判》那一折最能显现翁国生的“丹青妙手”，色彩在他手中，展示着丰富的意涵。舞台上，黑色底幕，空旷简练。判官身穿大红袍、手持阴阳扇；四名小鬼色彩鲜艳，在旁翻腾跳跃；然后，一身素白的杜丽娘飘飘荡荡而来。一组组造型有如油画，此时，色彩的对比，是大丑和大美的对比、是判官的阳刚和杜丽娘的阴柔对比、是阴曹地府阴风阵阵和阳间人世姹紫嫣红的对比。

还有《王者俄狄》，这部戏根据古希腊悲剧《俄狄浦斯王》改编而来，是翁国生尝试运用东方的美学思维来讲述西方悲剧故事的一台“实验京剧”。这部戏在欧、美、日上演时，让观众都惊呆了！

戏中，翁国生仍然是一个“画家”。“俄狄王”最后悲壮地刺瞎双目是最震撼的场面，“俄狄王”身着白色长袍，自刺双目时，猛然甩出3米多长的血红色京剧水袖，表现鲜血喷洒的场面和内心的痛苦。外国人哪见过这种场面？场场掌声雷动。

造“戏”的翁国生 团长！另辟蹊径闯市场

翁国生是有名的得奖专业户，这几年，他带领浙京拿过无数的大奖，然而，今年有部戏的获奖，却让他特别激动。这部剧名字叫《孔雀翎》，一部演了10年的戏，也是他到浙京后排演的第一部大戏。

2003年，翁国生正式执掌刚从浙江京昆艺术剧院分家出来的浙江京剧团。那时的京剧团，要人没人，要戏没戏，一年总共才有20场演出，根本谈不上市场效益，处境十分艰难。

“那年冬天，我跟演员们一起去温州农村演出。”翁国生说，“戏台就是个草台子，没有遮挡，雨雪就直接打在演员的脸上。而到了晚上，50个人睡在一张大通铺上。那么辛苦的演出，换来的却是少得可怜的演出费。”

那一天，翁国生站在田埂上，看着苍茫夜色，暗暗发誓：要改变这一切，要让这个团活起来，让大家过上好日子。

一个剧团就是一个制造戏剧的工厂，要活下去靠什么？当然是靠产品，也就是要有戏。有了好戏，才能培养好演员，才能赚得好票房。于是，翁国生率领他的团队开始了“造戏”的征程。

翁国生选择了儿童京歌剧《孔雀翎》。这部戏完全是京剧中的另类：打破了传统题材，选取了环保的人文主题；不唱纯正的京剧，而是唱着很有现代感的京歌；舞台上，清一色初出茅庐的年轻演员。

业内有人泼冷水：“这样折腾，会把这个团折腾死的。”然而，这部戏的市场反应很快堵上了这些人的嘴。《孔雀翎》一出来，看完样戏，演出商当场订了110多场，当年就演遍整个浙江省。十年来，这部戏已演了625场，票房超过700万元。直到现在，还时常收到演出商的邀请。

“正是这部戏，让浙京在黑暗中打破了一个出口，渐渐走出了困境。这个戏救了我们团。”对于《孔雀翎》，翁国生饱含深情。

凭借一系列儿童京剧，浙京打开了市场，锻炼了新人，随后开始回归。《红拂》出场了——这部剧回归了纯正的传统京剧表演方式，这部18万元的小制作，竟然一连商演118场；独树一帜的武戏三部曲出炉了——《宝莲灯》、《哪吒》和《飞虎将军》，浙京从此扛起了京剧南派武戏的大旗；还有《藏羚羊》等好戏纷纷出炉，市场反响一部比一部好，浙京在全国京剧界占据了重要的一席之地。

“演员无非有两个梦想，有戏演，有回报。把这两点抓好了，剧团就会强。”翁国生总结带团的经验。

这些年，浙京新戏不断，大批青年演员涌出来，成为大大小小的京剧明星；演员的年收入比十年前翻了两番，在同级剧团中领先。回想起十年前在温州乡间立下的誓言，他说，他做到了。