《结》局部

《本草纲目·1》局部

吴山上的斑驳老墙，被艺术家施慧“搬”进了艺术馆。

如果明天之后的半个月里，你去到南山路上的中国美院美术馆，会见到这堵白色的、安静的墙——典型的南方的墙，由大大小小的石头拼成，时常有一块三角却不失圆润的石头，穿插进石与石的缝隙中作为填充。你必须去触摸一下它，就像通常会情不自禁地去抚摸一下那些有年头的赭色的老墙一样。然后你会惊奇地发现，它其实是轻灵的，带着弹性的，有些柔软的——它是纸浆浇灌而成的。

用纸浆，用棉、麻、竹、木，自然界的一系列古老的原料来编织、缠绕，是施慧近三十年来一直专注的事。明天，9月20日，她的大型个展“质物素心”将在杭州中国美术学院美术馆开幕，展期15天，作为她创作至今的艺术之路的一个总结。“质物素心”同时是2013首届杭州国际纤维艺术展的平行展，这一后天在浙江美术馆开幕的大展，她是策展人。

一条线

一进中国美院的展厅，一百多根粗细不一、编结方式各异的棉绳从11米高的净空垂下，成为一片静默的“绳林”。仰头，你也许会短暂穿越。

这是施慧今年的最新作品《归一》。在自序里，施慧说，“当我在木框上拉起第一根经线时，线已被情所牵。”

这根线要回溯到1985年。那年法国著名纤维艺术家万曼到浙江美术学院（中国美术学院前身），开办了中国第一个壁挂研究所，培养了中国第一批从事现代壁挂创作的年轻艺术家，施慧便是其中之一。1986年，壁挂研究所创作的三件壁挂作品，包括施慧创作的《寿》，入选了瑞士洛桑壁挂双年展，这是中国当代艺术第一次登上国际大展舞台。

这根线后来开始被织成各种网，像蚕作茧、像蜘蛛织网一样，施慧以最单纯的编织技术为起点，探索抽丝结网的乐趣——一楼的左侧展厅里，那些棉线缠绕在棕线编织成的框上，随性地穿插进宣纸撮成的小卷，然后再用白色的纸浆浇灌下去，显得单纯而轻松，也许会让你很来劲：这个，我也可以玩一把。施慧笑，没错，自然界有太多的可能性，你如果有兴趣，自己也可以玩。

但不同的是，她给出的是几十年如一的专注。

老墙

2000年后，施慧开始寻找故事。

那老墙，便是施慧在吴山寻到的故事。她在吴山脚下生活了多年，“那是完全不同于北方的南方的墙，没有那么尖锐，它是温润的，安静的，有的爬满了青苔，有的被藤蔓包裹。”

著名史论家、著名学者、中国美术学院教授范景中曾经将施慧的艺术称为“素朴之诗” ，范迪安教授将施慧的创作称为一种“后现代的万物有灵论”的图像演绎。

这种素朴之诗，“后现代的万物有灵论”的演绎，在二楼的那两件《本草纲目》系列中也许演绎得更为惬意——硕大的白色册页，那些干枯的织物同纯白色的纸浆融为一体，让人看见作者之于草木之间的那份爱意；而这种结合在屏风上，枯荷上一片雪白，则跨越了李时珍，到了“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”的情境里。

这《本草纲目》的故事，也许源自施慧几年前连续服用整整两年的中药。那段经历使她对中药医术产生好感，并渐渐了解了一些中药的常识和名称。但同时也听见了中医们对中医发展的叹息和无奈。某一天，她突发奇想，要将这些在她的艺术中呈现出来。

与通常理解中的当代艺术不同，她的故事，少有尖锐，更多的是安静的岁月的童话。而在她看来，回溯可以是对过去的一种缅怀与尊敬，也可以是对当下的一种反思与批判；可以是对不同文化相交织的关注与深掘，也可以是对明日的探索与追寻。