文戏表演上

AI可能已经优于90%的流量演员

九千光年：在你们的创作流程中，AI目前主要参与哪些环节？

丁宽：凡是需要“灵魂创作”的环节，目前都还是人工，比如剧本、导演构思、分镜设计、剪辑、配音、配乐。AI主要取代的是“剧组拍摄”这个执行生产环节。

九千光年：如何评价当前AI在表演与视觉呈现上的表现？

丁宽：目前，AI在文戏表演上，可能已经优于90%的流量演员，但和戏骨级演员比还有差距。在细腻的情感表达和演绎上，它暂时还没法超越真人影视。视觉特效的呈现方面，AI的能力已远超传统实拍。

九千光年：目前AI影视创作普遍面临哪些技术性难点？

丁宽：人物一致性、场景一致性、多主体一致性、镜头连贯性，以及角色之间的交互自然性。

九千光年：这些痛点你们都解决了吗？

丁宽：我们公司打造的AIGC工作流中已经解决。如果要说还有什么不足，那就是每一项的呈现效果与实拍相比仍略有差距，比如表演自然度、镜头连贯性、场景一致性等能达到真人剧组实拍的九成。

下一步的目标，是朝着100%的实拍质感逼近。但就像从90分提升到99分，这最后一段路往往更漫长，也需要更多的耐心与迭代。

拍AI短剧需要“超级艺术家”

九千光年：开发AI影视内容需要怎样的团队与人才？

丁宽：做一部AI短片，硬件成本可能不高，难在人才稀缺。我们需要的不再是传统生产线上的“螺丝钉”，而是具备多元创造力的“超级艺术家”。

我们现在团队总共15人，即将扩张到20人。他们既要懂影视编导、美术、摄影、剪辑，又要精通十几甚至几十种AI工具，能把艺术想法精准地“翻译”给AI。培养这样的人成本很高。

九千光年：一个人如何兼顾这么多能力？

丁宽：这正是当前行业最大的瓶颈所在。我们面试时并不过度局限于专业背景，有学艺术的，也有学计算机的。进来后，他们都要接受全方位训练：艺术强的补技术，技术强的补艺术。

九千光年：AI会取代演员和创作者吗？您怎么看技术平权和艺术门槛？

丁宽：AI不会取代真正的创作者，但会重新定义创作。技术未来一定会越来越平权，工具会越来越简单、便宜。这意味着“人人都是导演”在技术上成为可能。

但正因为工具平权了，艺术门槛反而更重要。当大家都能用AI生成视频时，比拼的就是谁的审美更高、谁的故事更动人、谁的创意更独特。

技术可以猛学一个月，但艺术修养、审美能力和讲故事的天赋，需要长期的积累和沉淀。未来的核心壁垒，不是技术，而是艺术判断力和文化创造力。

用世界通行的类型外壳

包装中国故事

九千光年：有考虑AI内容出海吗？

丁宽：我们可能很难用“谈恋爱”的故事去征服全球市场。但像机甲、科幻、灾难，怪兽这些类型，是世界百年影史验证过的“通用语言”。用AI技术我们可以低成本、高质量地制作这些类型片，然后注入中国文化的内核和故事。

比如我们刚刚拿了奖的《机甲局：钟馗》，就是“中国版环太平洋”。用世界通行的类型外壳，包装中国故事，是AI时代中国文化走出去的新路径。

九千光年：您觉得AI给影视行业带来的质变什么时候会来？

丁宽：我认为质变已经开始了。《兴安岭诡事》在一年前上线时，大家还在看热闹。现在《孤城照：惊变》上线，大家开始认真讨论它的类型、故事和完成度。

当AI制作的内容，不再以“猎奇”为主，而是开始承载严肃的类型探索和艺术表达时，质变就已经发生了。剩下的，就是沿着这条路，持续深耕，无限逼近那个我们想象中的未来。

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