当人工智能从工厂车间走向创作领域，不仅改变了生产方式，也改变着艺术的表达。AI音乐，这个被业内称为“数字音乐”的新事物，正掀起一波创作浪潮。位于杭州国际博览中心的中国数字音乐基地，成立5年来，累计营收跃居全国五大音乐产业基地之首。

数字音乐究竟是如何“生成”的？它又如何助力杭州在音乐产业中“后来居上”？带着疑问，记者近日走进了钱塘江南岸的“数字音乐基地”。

1分钟写5首歌

想要搞懂数字音乐是怎么生成的，最直接的办法就是自己动手试一次。

“那就先为《都市快报》创作一首歌吧。”中国数字音乐基地运营负责人马智勇坐在电脑前，打开一款AI音乐创作平台，输入指令：“为杭州本地媒体《都市快报》创作一首歌，主题为‘生活因温暖而美好’。”

选定风格与人声后，不到一分钟，五首旋律各异的歌曲就诞生了。

这些曲子有的舒缓深情，有的轻快动感，整体都洋溢着温暖向上的情绪。再看歌词——新闻故事把世界解读，聚焦热点不迷路，真相探寻不停步……

一字一句，都紧扣主题。

马智勇又尝试为杭州创作了一首歌。

这一次，他先借助DeepSeek生成歌词。“系统会自动抓取与杭州相关的关键词，再提炼城市内核。”他解释说。

短短片刻，一段包含钱塘潮、梦想小镇、断桥残雪、西溪湿地等元素的歌词就呈现在眼前。马智勇觉得挺不错，基本没有修改，就直接交给音乐AI进行谱曲、编曲。

“杭州向未来，智慧在发光。数字浪潮中，我们敢破浪……”同样的词，搭配不同的曲调，1分钟AI生成了5首风格迥异的作品。演唱声音神似歌手孙楠，听起来充满力量。

“如果交给专业的音乐人，还会在作曲、编曲、录音等环节精细打磨，让作品更有质感。”马智勇坦言，“AI音乐很多时候是提供灵感的‘起点’，最终的升华，依然要靠人的审美与情感。”

AI的加入，让创作者只需输入简单的文字描述，就能快速生成一首歌，大大降低了音乐创作的门槛。

如何避免歌曲“似曾相识”？

AI生成的歌曲虽然流畅，但隐约有种“在哪里听过”的熟悉感。

“现在的AI，创新力还不足。”马智勇解释，系统需要从数百万首授权样本中抓取节奏、旋律、配器等元素进行组合，“可能生成20个版本，才有一首让人满意。”

如何突破同质化？

他的答案是：人机配合。“人与机器配合越默契，作品个性就越强。AI不能替代人，而是帮助人打开创作的更多可能。人在情感深度、风格独特性上的优势，依然无法被取代。”

数字音乐尽管还有局限，其市场的大门却已敞开。

“市场很大，变革也很快。AI正把传统的‘人找歌’，变成未来的‘歌找人’。”马智勇举了个例子：过去，歌手发新歌，需要通过电台、互联网等宣传渠道寻找听众；未来，粉丝甚至可以借助AI，模仿心仪歌手的风格，“定制”自己喜欢的歌曲。

同时，AI也在加速歌曲的创作效率。

往常，一位歌手要出一张专辑或者出一首单曲，少则几个月，多则几年时间。有了AI的帮助，可能在一天内就能完成。“当然，还需要更细致的打磨。”马智勇说。

如何保障数字音乐的版权？

马智勇建议，可选择已获得唱片公司授权、采用合规曲库训练的平台，严格遵守平台相关账户的商用限制，并保留完整创作过程记录。

除了创作环节，AI在演出策划、版权管理、粉丝运营等领域，仍有广阔空间待挖掘。

在他看来，举办音乐节和大型活动，为艺人和粉丝安排行程是一项很烦琐的工作，选择合适的酒店，制订合理的路线，都要一一对比，“如果AI能智能为粉丝推荐演出、结合交通与票价一键规划行程，就会方便很多。再比如，可以帮艺人自动安排差旅路线。这些工作，现在还多是人工完成，未来很可能被技术优化。”

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