“如果不到实地去观察感受，是无论如何也画不到如此‘身临其境’的”

去年2月，我画的“蟹酿橙”见报了。这是我为“风雅宋”画的第一张画，也是从这一期开始，每一期的风雅宋，都有我的画。

从收到第一张样报起，我就把报纸放在一只铁制的长方形饼干盒里，想让这些画留得更久些，一年下来，我的饼干盒已经鼓鼓的。

我一直喜欢画水彩，也喜欢古画，刚开始听说杭报有了“风雅宋”专版，并约我画图，我很开心。这是一个很好的锻炼机会。但同时，我又为自己的知识储备担忧，要画的很多内容都是宋代场景和物件，若没有扎实的文博知识，很容易出错。

我从来没有想过因为报纸上更多的是文字，绘图就是配角，我一直要求自己，一定要与文章相得益彰，势均力敌。每次画图前，我都会先认真读文章，再做绘图的考量。

画画的过程，如果画的是一个物件，有实物可以参考，我都会去实地感受，不同角度多拍摄一些物料素材，尽量让作品真实出彩。

比如在画吴山的宋樟时，我就去看了有美堂，爬山到半山腰，站在这棵800多年的古樟下，巨大的树干枝枝蔓蔓，身处其中，感受到了历史的厚重，也感受到了一种被庇护的感动，树皮的斑斑裂痕写满了沧桑，而抬头仰望它遮天蔽日的树冠，阳光正斑驳地洒下来。

当时，我立即想好画的布局，以树干的厚重和树冠明媚的光影作为画面主要节奏，把“有美堂”的石碑安排在宋樟的后面，用饱和度比较低的红色对比，屋檐上也加上光影。报上登出这张画以后，有位老画家看到了，称赞光影画得好，我想如果不到实地去观察感受，是无论如何也画不到如此“身临其境”的。

在画宋代花冠时，能找到准确的资料只有古画，概括的线描，并不适合水彩这种画法的表现。为了找到更具象化的参考，我查阅了大量的汉服爱好者复原的装束和摄影作品，并从相关的影视作品里收集到了更多素材。把这些案头工作都全部做好，脑海中才慢慢有了花冠的形状，这才开始动笔。为了突出珍珠，玉石的贵气雅丽，我还在画上描了金银粉。

还有一次，要画《一樽梅饮为夏开》的“梅花酒”，冬春的梅花经冰糖渍后加白酒封存发酵，便是醇厚香浓的梅花酒。这是古人舌尖上的智慧，没有图片，只有分别找宋代酒和梅花的图像整合到一只瓷盏中，再加上冰块，集齐了作者文章里的要素，尽量让画面灵动有趣。

在画《文天祥：浩然正气 莫之能御》时，了解到文将军和元军谈判所在地是临平的明因寺，但因寺庙已毁，也没有找到史料图片借鉴，只有找浙江一带的宋代寺庙建筑做参考。想到这是个悲伤的历史事件，寺庙的用色也选了饱和度比较低的颜色，显得古旧，谈判时间正是冬月，树木也都换成了枯枝，少了一般寺庙的庄严华贵，有一点“国破山河在”的感觉。画的尾声，我还在寺庙的大殿里隐隐约约画了一尊菩萨，周围有着微微的佛光，还是想让画面里有一丝丝希望的元素。

在这将近一年的画画过程中，收获非常大。我也在不停给自己施加压力，找各种机会提高自己绘画能力，看画展、文物展，提升自己的审美；积极参加一些国内知名的水彩画家的插画论坛，让绘画技法和艺术视野都得到了提升，作品完成度和绘画风格也更成熟了，期待着能在“风雅宋”留下更多精彩的历史定格。