自古以来，莲被视为美好纯洁的象征，并与国人有着特殊的情感

一只看似普通的南宋龙泉窑青瓷碗，因着碗壁模印的那朵莲花，它便如青莲般绽放开了。那俏丽重叠的莲瓣，在厚厚的乳浊釉下若隐若现。捧着它，感觉似少女的肌肤温润如玉，以至于我们会忽略碗沿那两处小小的瑕疵所带来的遗憾。

莲瓣纹或莲花纹是陶瓷器中常见不过的纹样，无论是在刻画或堆贴的坯胎装饰，还是在彩绘装饰中都能寻觅到她的芳踪。

东汉明帝永平年间（58—75)，洛阳建成白马寺，以此为标志，佛教自古印度传入中国。南北朝（420—589）时期，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这“四百八十寺”虽不一定是实数，却足以说明当时佛寺之众，佛学之盛。这一现象也被印证到中国陶瓷史上，南朝的青瓷上，莲瓣纹或莲花纹已被广泛运用。当时常见的尊、罐、鸡头壶、唾壶、碗、盘等青瓷造型上无不见莲纹。

一件79厘米高的南朝青瓷大莲花尊，以宏伟的气势在同类出土器中独具震撼。繁复多层次的仰、覆莲或堆或贴或刻或画，将器表装饰得华美无比，跌宕起伏，然颈部和底座处的收分，又让这件庞然大器显得秀巧细长，颇有些南朝造像的“秀骨清像”，还有那些飞天、菩提叶纹在层层莲花间竟传递出佛国天乐的妙音。

而在造型简约的实用器——碗、盘上，莲纹除了体现净化自我、不染污秽等佛教教义的精髓之外，更直白的感受，依然是美。位于盘心复线刻画的莲瓣纹，线条有力，瓣尖儿尖锐，花脉清晰；而那些瓣体饱满、瓣尖清丽尖细的双重莲瓣纹，则于玻璃质感的草绿色釉间闪烁着开片的鳞光，依托于青瓷的莲瓣纹好似清潭中的睡莲纤尘不染，这种圣洁纯美的风致与佛教追求超凡清静的境界十分吻合。

当然，莲纹于陶瓷器上的寓意并非只与佛教有关。自古以来，莲被视为美好纯洁的象征，并与国人有着特殊的情感，在她们身上所赋予的传统文化多重内涵一直被人们所津津乐道。其中有“连（莲）年有余”的吉祥与幸福；也有“并蒂莲”的爱情象征；更有“莲子”意喻子孙满堂等等。

在古往今来文人墨客的诗文、绘画中，莲花作为传统文化的意象之一，深得钟情，多以“花中君子”入画入文。而宋人周敦颐的名篇《爱莲说》中的名句“出污泥而不染，濯青涟而不妖”，不但是对莲之品德的完美总结，也让后人对莲寄予了无限溢美。

这一本土文化基因，与外来的佛教莲文化相互交融。唐宋之后，除净瓶、塔式瓶等一些特定的佛教陶瓷用具外，一般陶瓷器上所装饰的莲纹，不知不觉已是传统文化的抒情载体。

出土于苏州虎丘云岩寺塔的越窑青瓷莲花纹炉，以“巧剜明月染春水”的釉色及重辦莲花的巧妙构思，成为五代、北宋时期越窑秘色瓷的杰出代表。在这件通高不及16厘米的莲花炉，既呈现出莲花作为佛门圣花的高贵端庄，也附带着世人所欣赏的莲之“嫩荷涵露”的韵致，更有“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”的巧夺天工。

青瓷上的莲瓣纹，静若处子，纯如清泉，那花朵在工匠的刀刻下，写意地舒展着；在清澈的釉水中，偏锋的刀口随心所欲，翻卷的叶脉由浅入深地欢畅出优美的线条。这样的莲花，早已跨越了佛门的樊篱，变得能与之起舞，与之相依。而在无穷碧的莲叶下，随着风的摇摆，莲又会曼妙出怎样的风姿呢？