晚清民国回流朱漆木雕屏风，空降白马湖

1919年，英国作家毛姆开启了一次独特的旅程——来到中国，溯长江而上1500英里。后来，他把在中国的50多篇游记写成了一本书《在中国屏风上》，勾勒出一幅充满诗意的东方图景。

其实，书中并没有介绍屏风。书里的“屏风”是一种借喻，某种程度上代表了西方对中国的想象：得以观之，却捉摸不透。

百年后的今天，第十九届杭州文博会上，2025“匠心视界——‘一带一路’国际文化艺术产业对接交流活动”特别设置“屏风之上 —— 一带一路会客厅”展区，通过“微缩世界”的设计，携手中国屏风与手工艺品，重走跨越千年的文明交流之路。

汉宫春晓屏风

一面中国屏风的海上传奇

“屏风之上——一带一路会客厅”的核心展品，是被誉为“古代一带一路明星商品”的科罗曼多屏风，又叫款彩屏风，产自中国，以“多层大漆深刻、填彩漆金箔”的款彩工艺描绘山水人物，通过海上丝绸之路远销欧洲，成为欧洲贵族庄园里的“东方幻梦”。

科罗曼多屏风是古代海上丝绸之路上的高端“中国制造”商品，其英文名“Coromandel”来源于印度东南部的科罗曼多海岸（Coromandel Coast），后者正是当时东印度公司商船从中国返航时的重要中转站。

你可能好奇，为什么中国的款彩屏风被称作科罗曼多屏风？

因为屏风不能直接运到目的地，必须在中途的印度科罗曼多海岸暂时停靠并办理转口手续，发货单盖上了这个地方的印戳，这让欧洲人产生了误会，以为印戳地便是出产地。所以中国的款彩屏风在他们眼里就成了印度渔村Coromandel的本地“土特产”，这个称呼被沿用至今。

外国人为什么喜欢科罗曼多屏风？

在古代陆海丝路的贸易场景中，屏风兼具“装饰”与“功能”双重优势，既能作为船舱、居所的隔断，解决空间划分需求，又有便于拆分运输，适应长距离贸易的物流特点；同时，其材质（如木质、玉石镶嵌）和工艺（如漆艺、雕刻）在丝路沿线的技艺交流中不断优化，更能满足不同地区的使用习惯。

屏风是西方感知东方美学的“直观载体”，它将东方的礼制秩序（如空间陈设的等级感）、吉祥文化（如瑞兽纹、山水纹的寓意）与工艺美学（如漆艺的温润、玉石的雅致）融为一体。

17-19世纪，“中国风”席卷欧洲时，西方贵族将屏风视为彰显品位的奢侈品，用它装饰沙龙、宅邸，既满足了对异域文化的好奇，也借东方元素打造独特的生活格调。

据统计，现今保存在世界各地的科罗曼多屏风大约有250件，主要收藏在法国、荷兰、英国、德国等国家的博物馆及画廊，少数收藏在我国的博物馆。

欣赏老祖宗的审美

去年，香奈儿因为一面科罗曼多屏风，在杭州西湖边办了一场秀。今年，3幅珍贵的外销工艺屏风将在杭州文博会A1馆展出。

晚清民国回流朱漆木雕屏风，是糅合多重工艺的传统中式屏风，以朱漆为底，运用描金工艺，底部黑光阴刻菊、梅、竹等图案，中部为手绘婴戏图，上部分为朱金漆雕花卉和蝠纹。细细观赏，大气精巧，你会被老祖宗的审美折服。

另外两面屏风分别为汉宫春晓主题的彩绘漆艺屏风和礼器瑞兽纹中式回流玉石镶嵌屏风，广受欧洲藏家追捧，在绘画和主题上都延续了清代和民国时期的工艺匠心。

科罗曼多屏风运用的款彩工艺，让欧洲上流社会和晚明士绅统一了审美。

款彩是中国漆器史上一次重大发明，需要将漆器、绘画、雕刻三项技艺结合，以刀直入漆面灰地，刻出图文后再铲平灰地，这时就留下了凹陷，把凹陷的地方添以彩漆、彩油或贴金箔，或干着色粉。这是明清时期流行的髹漆技法之一，广泛地运用于屏风、挂屏或壁画。

款彩漆器色彩鲜艳，整体画面比雕漆更为灵动，因此才是“倩盼之美”，刻画人物场景的效果极好，因此也更适合在大屏的漆屏风上展示整体的画面。

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