江南忆，最忆是杭州。为何“最忆杭州”？一场精彩的摄影展给出了理由。

国庆长假前，“最忆杭州”杭州新风景摄影大展暨杭州市第四届摄影艺术展在浙江展览馆开展。国庆期间吸引了众多观众前来参观，总参观人数已突破万人。

展览由中共杭州市委宣传部、浙江省摄影家协会、杭州市文学艺术界联合会主办，汇集了88位艺术家的近300幅作品，分别从“三吴都会”“诗画湖山”“繁华钱塘”“人间天堂”四个维度，展开与杭州的历史、山水、风情和市井生活的对话。

以全新视角端详杭州

“新杭州、老杭州、古杭州，在这里看尽杭州……”这是一位观众参观后写下的感言。在此次大展的策展人沈珂看来，这句话很好地概括了展览的整体面貌。

最忆杭州，“忆”什么？从良渚遗址到现代都市，从秀美湖山到市井生活，从千年运河到人文气质……古老的、年轻的、优雅的、活力的、多姿多彩的杭州都浓缩在一幅幅作品中，可谓“一展阅千年”。

“这次展览的最大特点，是通过艺术家的个人视角寻找‘忆’杭州的理由，它不是刻意的宣传，也不是博物馆式的陈列，而是浓浓的个人情感和体验，是独特的。”

沈珂举例，多年前，在老杭州人眼里，延安路就是杭州的中轴线，中轴线的北端是红太阳展览馆，也就是今天的浙江展览馆，南端是解百。而在摄影家秦飞的作品《杭州中轴线》中，观众发现，他眼里的杭州中轴线，是从杭州之门出发，穿过奥体中心，跨越钱塘江，沿着城市阳台、市民中心一直延伸向远方的地平线。

“这幅作品给了我们认识杭州中轴线的新视角，顺着它的指引，我们仿佛看到了杭州更远的未来。”沈珂说，“艺术家对社会的最大贡献就在于对特定时空的事物，尤其是人们似乎习以为常的对象，提供新视角或者贡献新问题。新视角让我们豁然开朗，新问题让我们更清晰自己的坐标和目标。”

在呈现方式上，这次展览的“多元跨界”让观众印象深刻。“照片是挂在墙上的”这一传统观念被彻底突破，展览中，多位艺术家展出了自制的影像装置；还有艺术家以影像（电影）作品向杭州致敬；多种成像古典工艺的应用也为展呈带来新的变化。静态的照片、动态的影像，带领观众在动静之间穿梭，古今之间穿越，沉浸式地“忆”杭州。

以一颗匠心对待创作

一幅幅令观众啧啧称赞的作品背后，凝结着艺术家们不为人知的艰辛和不断突破的匠心。

摄影家李晓军的作品《“剩山”回响》引来众多观众久久驻足。这幅作品，用300多张杭州日常山水照片拼贴组合成《富春山居图》中的“剩山”，向元代画家黄公望致敬，同时也将杭州山水文化的历史串接在了一起。

这300多张照片，是李晓军从自己拍摄的两万多张素材照中挑选出来的，时间跨度长达5年。挑选照片，裁剪调色，拼贴图案……在最后合成的两个月时间里，他几乎每天都忙到深夜。

李晓军说：“摄影必须下苦功夫，不断学习，不断积累，不断在实践中突破，才能创作出真正的好作品。”

《穿越五千年》是另一幅人气颇高的作品。摄影家邹拥军广泛采集素材，经过长时间的沉淀和创意设计，呈现了一个虚拟而又真实的良渚文化景观。

创作这幅作品前，邹拥军查找了大量与良渚相关的史料、诗词及前人拍摄的作品，还深入良渚遗址公园调研， 最后在古画卷中找到了架构的灵感。

为了拍出理想的效果，她总是在傍晚和凌晨拍摄。经常是凌晨3点便起床，一个人走向野外。正是炎热的夏天，为了防范蚊虫和毒蛇，她不得不穿上高帮鞋，全身裹得严严实实，拍完浑身汗透。野外到处是沟沟坎坎，她一边打灯，一边要拍摄，忙乱中不知道跌过多少跤。

3个月的时间里，邹拥军拍了数千张良渚照片，挑出了200余张进行拼接。画面中一个小小的荷塘，就由17张照片拼接而成。

“创作时，我有一个信念，不能拍成简单的宣传照片，必须表达出自己内心的感受。这一次虽然辛苦，但我创造出了穿越五千年良渚文化的虚拟景观，实现了自我突破，很值得。”邹拥军说。

本次展览将持续至10月7日。