“新匠人”陈巧生

江东子弟多才俊

早上6点起床，一头埋入工作室研究香炉，8点司机接去阳澄湖边的工坊开始一天的工作，下午5点准点回家吃饭，这是陈巧生的一天。除去必要的亲友团聚、媒体接待外，这也是他一年中300天以上的日常。

陈巧生不爱社交，唯独对饮食的要求比较高，要求高并不是指大鱼大肉，而是在于食材，要求清淡新鲜。在“姑苏巧生炉创始人”“姑苏铜器失蜡浇铸工艺传承人”的光环下，生活中的陈巧生是一个孤独的人，唯一的爱好就是研究和制作香炉，即使对自己的儿孙，也少有笑脸。

在与儿子陈冠臻相处中，他们是父子又更像是师徒。普通人家晚饭后的休闲时光，在陈巧生家中也不常出现，饭后，偶有的“闲聊”也是香炉。用儿媳孟青的话说，日常聊天不过是尬聊。

45年的苦修，中国铜炉第一人陈巧生制的香炉，均已人名冠之，为“巧生炉”。巧生炉不是纯粹的仿古，陈巧生在古人一百多种经典器型的基础上，衍生出了一千余种巧生炉器型；将古人十几种经典皮壳发展为古烧斑、水红铜、藏金色、画龙点金、雨雪金、錾刻、嵌银丝、浮雕等八大系列几十种风格；将单纯的铜炉发展为炉盖、炉身和炉座融为一体的整套器物，把铜炉铸造技艺和铜炉审美提升到了一个全新的高度。

“烟云供养——炉香精舍器物展”将展出包括“烟云供养”系列在内陈巧生近年亲制的数十件作品。其中的《对视麒麟》特别值得说道，这件作品只有两对，一对在苏州炉香精舍门口，这是陈老爷子的亲制作品展馆，日常不对外开放；另一对则被搬到了白马湖，等待有缘人一起欣赏。

没有纸，文字和图像的保存和传播就不会如此方便。北京共同艺术策展的“重纸累札——当代艺术邀请展”把目光聚焦在纸这种媒介上，将纸玩出新花样。

其中就包括央美艺术家李洪波的作品，一沓薄薄的纸经过粘贴变化出各种迥异的形态，从具象到抽象，从有形到无形，从规矩到自由。他设计制作的纸雕石膏像，可以随意地拉伸长度、扭曲变形，又能伸缩还原成石膏本来的模样，无论是体积、质感，还是结构。

纸雕塑的制作材料说来也比较简单，只是白纸和胶水，这两种材料经过特殊处理后，将纸片堆叠起来，使纸张变得有韧性和弹力，然后在底端特定的位置打胶粘住，从而形成蜂窝状的团。然后是雕刻环节，李洪波惯用木工锯和角锉，用一个雕刻家切割石头的方式来雕刻这些纸质作品。平均一个石膏头像的雕塑，大约需要用到5000—10000张纸片。

用纸做成衣服又是一种怎么样的体验？王雷的《文化中国-大明no.3》告诉你。从两本合计5000多页、重6公斤的《英汉辞海》中把一根根“细丝”抽出，王雷就像一个抽棉线的纺者，要求均匀细滑，然后经制版、绘图、编织、熨烫等繁琐的程序，历时120余天得以完成。

“新匠人”吴建琴

向自然万物借色

用浑然天成来形容吴建琴与她的品牌“骆越庭”再合适不过。她充分利用“草木染”这项工艺，向自然万物借色，把布料染成五彩斑斓。

“新匠人”吴建琴为你现场还原一个海盐南北湖蜡染工纺，展出天然植物染衣帽服饰作品，辅以由各色植物调制的香水产品，称得上B2馆最出色的“隐秘角落”。

重点向大家推介“裳裳者华”旗袍系列，棉麻质地，配合非遗植染的色彩，让传统的植染手作艺术，从染坊空间、从工作间走向生活，展示着植染旗袍的典雅、古朴。利用自然中的花、草、茎叶等制作的植物敲拓染，属于草木染中比较冷门的类别，这种技术类似于古老的押花工艺，最后通过拓印保留花草隐约的痕迹。

“蜡染工坊”还设有型染技艺教学与香水DIY体验角，给爱好者打卡。

匠心品牌“喜竹” 让竹编回归

我国的竹编史可追溯至史前时期，祖先们已会编织生活农作渔猎所用的箩、席、筐等竹编器。时至今日，不管科技如何飞速发展，集市巷陌总能见到竹编器的身影，用簸箕晾晒、用筐篮盛物、用席子乘凉，都是时代生活的朴素写照。

“逸游喜竹——喜竹生活器物展”以工艺精湛、设计新颖的手工生活竹器为主，辅以文房雅玩、纱幔茶寮等陈设，现代竹编人在秉持竹编本真韵味的同时，追索着技法、形式、观念的精进创新，让竹编在当代现实和审美品位中再次融入人们的生活。

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