原地旅行·阅读杭州，斯坦福大学的林子人和她的同学们花费很大力气和心血，探寻在默默坚持和推广“杭州古典神韵”背后的那群手艺人。

今天同学们给大家介绍的是汉服设计师李华和木艺设计徐广举。

手工木艺为什么能在杭州兴盛？

谁都想有一个温暖的家，现代家居虽好，但总缺少木纹那样真切可触摸的温暖感。

木友课堂M.Y.LAB位于文二路与万塘路交汇处的华领大厦地下一层。创始人之一徐广举昵称大师兄，“因为像六小龄童”。

大师兄原来是做路桥设计的工程师，从小喜欢木艺。“在美国木艺是大众休闲娱乐方式，而在中国却很多人没条件玩这个。”于是，M.Y. Lab木友课堂创立了，品牌形式主要是以分享木艺为主，教大家怎么去做木艺。课程都是零基础的，包括：牛角椅、明式小方凳、尤克里里等等，价格2000多元到6000多元不等。“学员很多，光牛角椅会员就有100多名。”

“木材会给人温暖的感觉。人最灵巧的就是双手，手作的意义就是希望大家通过大脑的创新思维，通过手把它完善、实践出来。每个人都需要去娱乐自己，愉悦自己。”大师兄说。

为什么选择把M.Y. Lab开在杭州？“杭州是一个很有灵性，很有古风味道的一个城市。杭州人对生活品质的追求和休闲娱乐的时间要超过北上广深等一线城市，这是我选址的原因。事实证明也是对的。”

“汉服文化复兴是不可抗拒的潮流”

汉服设计师李华严谨较真的研究态度，让她对汉服发展史有很深的造诣，也让她的汉服工作室从众多同行中脱颖而出。

“汉服概念一直是模糊的。目前，汉服广为大家接受的一个定义是：在汉人王朝存续期间，汉族人穿过的那些服装。”李华说。

“女孩子从小就会有一些想象，例如当一个仙女这样的美好愿望，自然产生一种探索的兴趣。”李华从2007年开始制作汉服，其间接触了许多民间艺术方面的东西。

“中国服饰是不断在变化的，每个朝代都会有新的式样出现。然而无论如何变化，坚持天人合一是古代服装一个重要特点。”李华说，相较于时装，汉服更能贴合中国人的身材，体现出我们的美。

李老师邀请我们试穿汉服，工作室顿时洋溢着姑娘们的欢声笑语。无论是身穿襦裙肩披帔子的“唐代仕女”，还是身穿短上袄、打褶下裙的“明代闺秀”，每个姑娘的双眼都被一个与平日不同的自己点亮了。

李华说，杭州有大量的游客、足够美的山川秀色，同时人的素质还是相对高的，穿汉服在西湖边走就像一幅画，“汉服文化复兴是一个不可抗拒的潮流，因为中国人越来越自信，当然会对自己的民族服饰越来越感兴趣。”

感兴趣的读者可以关注李华新浪微博：@掌柜春娘子。