“日出东方红火火，屋里走出我小村姑；只因家住苦竹坞，平曰采药把曰度。”10月，秋日的午后，彭埠镇文化站一间小屋里，传来悠扬的越剧声。

这场“演出”虽然没有观众，妆容背后演员们的脸庞也不再年轻。但一开口，她们依然唱腔清亮，一招一式都精益求精。她们是彭埠越剧团的成员，正在排练的，是根据钱塘江传说《苦竹林》改编的同名越剧。

这是杭州一个传奇般的民间越剧团。34年前，一群民间越剧爱好者凑在一起，成立了彭埠越剧团。30多年来，虽然条件简陋，剧团却能演出大量剧目，演出早已超过万场。

他们还融合钱塘江传说，持续创作新剧目，坚持送戏下乡、进社区，把钱塘江的故事传播到更多人的心中。

如今，随着时代的变迁，剧团遇到了30多年来最大的“危机”。

“姐妹团”扎根彭埠

说起彭埠越剧团，就不得不提团长赵惠清。

1954年，正是金钗之年的赵惠清，在杭州大世界观看了一场上海更生越剧团的演出，婉转的唱腔、动人的故事，让这个小丫头产生了浓厚的兴趣，当即报名参加，在团里当起了学徒。

由于赵惠清年级还小，只能做做刨兵、跑跑龙套。但她也乐此不疲。回想起当年这段与越剧结缘的经历，赵惠清依然喜不自禁，“我还记得，经常扮演《唐伯虎点秋香》里的丫鬟之类的，我们团里的师傅叫张少凤，对我很好。”

就这样“玩”了两年以后，赵惠清的奶奶坐不住了，一句“女孩子家家，一天到晚瞎搞什么！”让赵惠清短暂的戏剧团生涯戛然而止。

后来，赵惠清参加工作，辗转做过大世界的讲解员、杭州茶厂工人、301电子管厂工人。期间，她也没有放下对越剧的喜爱，在各种文艺活动中，一有机会就上台唱上一曲。直到45岁提前退休，她的越剧“种子”才有了发芽、长大的机会。

1985年，因文化体制改革，赵惠清离开了地方剧团。她来到老家彭埠，找到了一群志同道合的“老姐妹”，开始了她们长达34年的故事。

在剧团里，因为心直口快、豪爽干练，姐妹们都称她为“赵娘娘”。

34年里，“赵娘娘”带着这个“姐妹团”风里雨里，走南闯北，“成员多的时候有30多人，我们还分成了一队和二队。”她们也成为了杭州最长的，也是唯一具有演出资质的民间越剧团，每年演出达3、4百场，场次甚至超过了一些专业的越剧团。

戏迷们说，他们的戏，“毛好听嘞”!

传唱钱塘江传说

那时，听戏还算是一件“时髦”的事情，戏台下不乏约会的年轻男女。即便每天都有演出，还是场场爆满，观众近一点来自朝晖、城站，远的甚至有从萧山、丁桥赶来的。

有了固定场地以后，许多人还买了月票。有了固定的座位，有些人喜欢在座位上放个花瓶，插上一株鲜花，有时是月季、有时是桂花，抽屉里还有饭盒、水杯和毛巾。上午听戏，下午买菜、接孙辈放学，日复一日、年复一年。

而这个“姐妹团”能经久不衰的原因，还在于她们能演出大量剧目，“即便剧目每天更换，也可以演上两个月完全不重复。”

若要说众多剧目里老戏迷最爱听的，还要数《秋生》、《龙珠》等等“新戏”，而这些戏的剧本，都改编自钱塘江的传说。

汹涌澎湃的钱塘江，给两岸人民带来了雄壮的潮涌奇观，也给生活劳作带来了灾难，两岸的人们，既敬畏它，又渴望战胜它。彭埠镇地处钱塘江北，那里曾经是钱塘江水患最严重的地方，经历过沧海桑田的剧变，也因此孕育了许多曲折动人的传说，成为钱塘江传说最具代表性的区域。

而这些传说收集的背后，便不得不提另一个人——彭埠镇的文化站长王云良。

从1984年开始，王云良便着手编写《钱塘江传说》。“将越剧和钱塘江传说结合，可以有更好的传播效果。”提出这个想法后，王云良和赵惠清一拍即合。

2013年，改编的第一部戏《秋生》，就受到了观众们的良好反响，“这个越剧团演员功底好，现在这些新戏选的内容又精彩，很对我们胃口。”

有了观众的肯定，王云良和“姐妹”们对新剧的创作更加卖力。迄今为止，新剧已经创作了6部，并且今年也还有新戏即将推出。王云良和赵惠清相信：“情情爱爱也许会过时，但是歌颂真善美，却可以成为民间传说的永恒主题。”

“新家”难再寻

2014年，彭埠越剧团发生了一件“大事”——演出了17年的三堡乐园小剧场即将拆迁。

30多年，越剧团也经历过不少次“搬家”，从七堡到南星桥、到新塘、到大关、到闸弄口、到笕桥、再到三堡，剧团演到哪儿，戏迷就跟到哪儿，虽然麻烦，但也都算顺利。

但这次“搬家”，却显得异常艰难。三四个月，王云良和团长赵惠清跑了很多社区和街道，托了很多人，先后联系二十多个场地，都没有结果。与17年前来到三堡不同，如今已寸土寸金的彭埠，似乎再也找不到他们的“容身之地”了。

封箱那天，剧目是热热闹闹的《三线姻缘》。开场之前，“赵娘娘”戴着老花镜，捏着一叠零钞将月票钱退给观众，戏迷们带着哭腔嘱托：“如果找到场地，一定要通知我们啊。”“赵娘娘”不停说着：“放心，我安排好了，马上打电话给你”。

演出似乎比以往更精彩，演员们也表演得特别卖力，还即兴发挥几句令人捧腹的台词。结束时，叫好声、鼓掌声，比平时要多很多。演员们没有像往日一样很快走向后台，而是站成一排，目送观众们离场，跟他们挥手作别。

台下，很多观众都是从壮年跟着越剧团一直到白头。“我每天八九点就到这里了，坐66路慢悠悠晃过来。聊会儿天，吃个中饭么就等着看戏文了。”像80多岁的章奶奶一样，许多观众为了看戏，每天早上七点不到从家里出发，坐公交再步行几十分钟到三堡剧场，途中，或许要穿过一片废墟、路过一片工地。

那天之后，这些道上的飞扬尘土，路面的坑坑洼洼都成了过去。而“赵娘娘”这通电话，一等就是五年。

“现在看一场电影都至少要2、30块钱，6块钱一张的戏票，难以支撑起我们的场地费用。”说起背后的“困境”，赵惠清有些无奈，原先，剧团收入的40%支付场地费就绰绰有余，现在即使全部收入用于场地费，也够不上了。

采访那天，还见到了剧团里的“年轻”一代演员，如今，越剧团已经传到了第三代，按照专业的标准，演员35岁以上算得是巅峰，演的都是“老生”了，而这个年龄，却是这个团里最“年轻”的。

剧团的演出服装、道具，早已被堆放在彭埠镇文化站的临时办公地点楼顶，行李箱、道具、服装上， 落满了灰尘，赵惠清拍拍这些服装道具，仿佛是跟自己的老朋友打招呼，眼里满是光彩。

“今年只演了20多场。”赵惠清有些失落地回忆，上次演出，还是在重阳节的时候了。“那些戏迷，没戏看了，该到哪里去呢？”她喃喃的说道。

回答她的，只有不远处奔腾不息的钱塘江水。

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