去年底，京味话剧《三昧》一经上演，立马引爆北京话剧圈观剧热潮。

    这部被评为“小剧场话剧巅峰之作”，吸引众多文化界的大咖集体站台推荐，老狼、史航、韩松落、知名博主吕彦妮刚看完就在朋友圈发出了“好看的呀”的推荐、而著名戏剧家蓝天野则是泪流满面，剧评人潘采夫、导演唐大年更是倾情推荐……

    这究竟是怎样一部剧？

    蓝天野——北京人民艺术剧院专职导演兼演员、艺术委员会委员。话剧代表作品有《茶馆》、《蔡文姬》、《冬之旅》；2013年11月9日，蓝天野获2013年中国戏剧奖·终身成就奖；2015年2月23日，蓝天野获“全国德艺双馨终身成就奖” 称号；10月30日，获第五届国际戏剧学院奖终身成就奖。

    《三昧》以一种舞台广播剧、声优戏剧的形式，讲述了在北京城若干人的爱恨纠葛，故事跨度达80年，或悲或喜若苦若甜。该剧由一驰编剧、导演，康大鹏、池聘、陈曦主演。作品的呈现方式借鉴了传统艺术评书，而三位表演者在主持、曲剧、相声、快板的各自功底，也给舞台的形式丰富了看点。

    舞台上，三张高凳，演员坐在高凳上播演故事。他们在讲述者与角色的身份中跳进跳出，一人分饰多角，表演三部处处勾连在一起的独角戏，以普通人的悲欢离合，呈现关于社会变迁的宏大叙事。演出中不仅有京剧，还有英文歌曲、曲艺小调 、口技拟音 、胡同吆喝 ，应有尽有，简直让人“耳”花缭乱。

    之所以起名《三昧》，一弛有自己的解释，“名唤《三昧》却何得三昧，想必大千世界芸芸众生多数一昧苦行，唯冷暖自知。《三昧》不过是三本人生流水账，是一筐不正经挂着几滴鳄鱼泪，或悲或喜若苦若甜。”

    《三昧》故事包容——讲述了发生在北京城的几段往事，一束人生

    《三昧》故事跨度达八十年，从民国到抗战，从内战到建国，从文革到改革，写了三个人与一个戏楼的爱恨纠葛，近近远远短短长长。还有一座稳稳的北京城。

    北平城广和楼，两男一女桃园三结义，

    广和楼王老板儿子王永清，是个有学问的读书人；

    广和楼前佟记混沌摊掌柜儿子佟晓武，尚武的军人；

    广和楼前主人之女查如意，是个落魄家族的大家闺秀，广和楼原本是他们家的。

    北京城内，三人发小，经历了民国至当代中国的所有重要的历史节点：1928年北京易名，抗日战争、抗日胜利、1983年新时期、2008年北京奥运。

    从小的相互亲近让他们自然形成了某种三角关系；战争让他们分离；时间的捉弄让他们阴差阳错；人性的自私让他们互相陷害；而最终，人心随着北京城的几番易名更迭，广和楼却默然不语伫立，慢慢老去，等待着三人的归来。

    老去的他们历经千辛万苦又回到了北京城，重新见到了北京城的一砖一瓦，但那终于也不再像以前那样了。在那栋已经不唱戏的广和楼，三人还是回到了这里，变成戏中人的模样，磕了头，重新桃园结义。无数欢笑叹息，是发小三人的离合之情与时代的兴亡变幻，构筑的人与岁月的必然共生关系。

    《三昧》结构——传统的「点线」结构，举重若轻的表达方式

    这样的故事，这样的“流水账”，如此传统的「点线」结构，像极了观众喜爱的《南海十三郎》、《宝岛一村》，史诗结构的戏剧，是中国传统戏曲擅长抒发的时间更迭。

    但更大胆的是，这样的时间更迭，主创竟用了那么举重若轻的表达形式——（他们）将这种形态称之为舞台广播剧、声优戏剧。

    在剧场里，我们可以见到的是一个红框镂空的立方体，看起来像个话匣子收音机。三个演员，三把椅子三张桌，三个茶缸，一人多角，半说半演，说学逗唱齐上，唱念做打差点也包圆了。

    于是时空自由了起来，而时空的自由令人浑身舒畅。

    时间在演员三言两语的提示中飞逝，空间在嘴皮子翻飞中变幻，三个演员坐在那里，声音一起，时空就在他们身上。他们随时更换角色，随时扭动电台调频一般「炫技」，又随时假装忘词。这边假装累了，就这边我来替你说了，这边装作没反应过来，那边赶紧又当众提醒。

    这样的「作假」，是一种自信：也不怕你出戏，也不怕你入戏——出了戏随时可以将你拉回戏中，入了戏也可以随时让你出戏。

    《三昧》演员——惟妙惟肖、功夫十足

    还要特别讲讲这出戏的三位演员。他们来自三个不同的领域：《榆树下的欲望》的演员朱冠霖，专职相声演员李寅飞（清华大学本科、硕士、博士），以及北京曲剧团的青年演员池骋（角儿）。

    三位演员都有戏曲曲艺的功底，台词上又京味儿十足。

    光凭三个人的念白，就能把你带回到上个世纪的北京。另外，虫鸣鸟叫、街头吆喝、枪声炮响等环境声的真实塑造，让观众更加身临其境。

    有京剧是不奇怪的，但英文歌曲、曲艺小调、口技拟音、胡同吆喝，应有尽有，简直让人“耳”花缭乱。

    除此之外，一人多角，佟晓武演日本兵、新疆买买提，惟妙惟肖；查如意扮小姑娘，纯真如斯；更要谈三人年龄跨度，从小时候一直到垂垂老矣，皆自然，皆生动。

    尽管三位演员都有戏曲曲艺的功底，现场砸挂不在话下。但在整部戏的表现上，一弛透露却是极少有即兴表演。“戏剧表演大多时是一部设计精巧的仪器，一切要在可控的范围内推进。尤其是《三昧》，每句台词都有着其存在的意义，以及表演时相对严格的“尺寸”与“筋劲儿”。每个演员的表演相对独立又无时不勾连在一起，这些都需要一次次的排练才能够达到需要的效果。《三昧》有“即兴”，但都隐藏在设计背后，是可控的“即兴”。 真正的即兴有趣味有变化有参与感，却存在舞台风险，起码不适合《三昧》。”

    话剧《三昧》

    12月1日、2日、3日晚 19：30分

    西溪天堂艺术中心