云竹幽境　230cm×160cm

张修安，1984年生，山东莒县人。毕业于中国美术学院国画系花鸟专业。陕西国画院画家，陕西国画院花鸟画院画家。陕西省美术家协会会员，西安市美术家协会会员，西安青年美术家协会理事，陕西省传统文化交流协会副会长。作品入选全国第七届工笔画大展、入编《近现代中国书画精选集1911—2011》《当代画坛名家经典作品集》，曾获第七届陕西省艺术节优秀美术书法作品优秀奖、2014年今日丝路国际美术邀请展优秀奖。

（恒庐美术馆推荐）

张修安自述：只有从平凡的生活中发现真、善、美，才能让自己的作品与观众产生共鸣。只有真正让生活打动自己才能激发艺术的灵感。带着这种欲望所描绘出的画面也就加入了画家自身的感受，随着毛笔的舞动宣泄到画面，这种感受的表达是画家最珍贵的法宝，这种创作方式意味着艺术探索的脚步在向前迈进。

笔墨是为画家情感表达服务的，而不是用来炫技的。然而笔墨不那么简单，笔墨本身具备中国传统文化的审美内涵，这种审美是建立在一套标准之上的，国画巨匠黄宾虹就总结出了“五笔七墨”的经典标准，更可贵的是笔墨本身的变化直接反映出画家的性情、感受以及心态等等。

真正的画家必须是一个对生活充满热情，对周围的人充满感恩，对绘画事业具有殉道精神的人，对人类社会怀有文化使命的人。因为只有这样他才会俯下身子扎根生活，他才愿意读万卷书行万里路。正道沧桑——任何不朽的作品都是历经磨难的“难产儿”。

【学术简评】

不失道统而已渐成面貌

张修安和我未曾有一面之谋，但我对他印象深刻。第一次见到他的画作，是在一本杂志里。煌煌乎十多人几十幅作品在眼前晃动，张修安的画却偏能令人过目不忘。一日夜读，见古人有“趣灵”二字，虽初言山水之形色神韵，然“仁智之乐”之于修安的花鸟画，又何尝不是相通的呢？

读修安的画，正如他笔下惯常描绘的梅兰竹菊松荷榴石，若清风琴韵，徐徐过耳，有时与白阳、石田、缶翁、稚柳诸公际会之乐，其栖形感类，理入影迹，不失道统而已渐成面貌，冷静而不乏恣肆，步步为营中时见锋芒，却鲜有躁气与轻薄，确乎超出了人们对八零后年轻画家的理解。我想，艺术之妙在于繁杂的自然造化中提炼出“道”的精神，这种画中的老成不是可以随随便便就能轻易求得的气象，当是修安师传统、师造化，恰当把握笔墨形质、注重文脉承续，由心而发的自然流露。

——西北大学艺术学院院长、博导 屈健

寓文心于墨韵

古人云：“画之妙处，不在华滋，而在雅健。不在精细，而在清逸。”研读修安之画，深以为然。

修安虽然年轻，但学出正门；虽作花鸟，却有大气象；虽主写意，但孕神于形。其作品，落笔简净，笔有尽而意无穷。寓文心于墨韵，观之畅神。

——陕西师范大学美术学院教授 孙文忠