《还乡的路标：中西艺术现象学经典文本解读》

郭文成 著

中国社会科学出版社

2017-06

定价 88.00元

“书籍是在时代的波涛中航行的思想之船，它小心翼翼地把珍贵的货物运送给一代又一代人。”

郭文成的《还乡的路标——中西艺术现象学经典文本解读》一书，以海德格尔艺术现象学思想为主要脉络，关注《周易》《庄子》以及尼采、王国维、李泽厚、彭富春等人的艺术现象学思想，聚焦于他们的艺术现象学经典文本解读，试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义，以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题,章节条理清晰，脉络顺畅。

该书的研究方法是细致的文本解读与无原则的批评。相对而言，该书对海德格尔艺术现象学经典文本的解读非常吸引我。

在对《艺术作品之起源》解读中，作者就提到了海德格尔对艺术的三个判断指引我们前行。近年来，《艺术作品之起源》的不同版本相继被公之于世，由此也引起学者对其新的关注。在“艺术作品设立世界”“艺术为历史奠基”“艺术的本性是诗”这三个方面，在海德格尔看来，这种艺术是本性意义上的诗。在此，作者认为诗不是语言的艺术。“通过命名存在者，此在将存在的存在引发了出来——诗，是关于存在的无蔽的言说。基于此，语言是诗的本性而成为艺术和诗的规定。”在此，我不免想到德国哲学家泰奥多·阿多诺出版的《棱镜》中所提出的“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”这句名言，此名言与该书所分析的科学及其沉思与技术及其危险有异曲同工之效。在海德格尔看来，现代科学具有精确性、实验性与专门化的特质。这种特质不仅意味着现代科学是什么，更意味着现代科学在时间性和历史性中实现自身的特殊方式。作者认为技术时代人本身是被构架设定和促逼的；人是越来越陷入技术的桎梏中了。这就如同“奥斯维辛之后”提示的这样一种意识：在发生了有组织的、公开的、凭借现代技术手段和工艺流程的灭绝性大屠杀之后，对文明人类的行为必须重新认识。

那么如何克服技术对人的构架呢？海德格尔的回答是艺术。那么，什么是艺术：追问艺术必须从艺术品开始。对此，作者提出反问：杜尚的《泉》是艺术品吗？静默4分33秒的演奏是艺术吗？书中把种种现成物当成艺术作品的人与不认为上述现成物是艺术的人都进行了分析，我觉得作者的解释很有道理：这样的争执实际上是一种关于概念的边界线的争执，虽然最终的结果关乎我们未来文化的发展形式，但是答案的获取总要经过反复推敲才能落定；这种争执是好事，在这里不急于得出答案是什么，关键是把审美文化这个问题看清楚。

同时，我十分关心虚无主义的问题。作者说：“我们应该防止审美文化成为技术主义、物质主义、虚无主义的俘虏。”可惜作者没有深入展开对虚无主义的论述。据前文可以把“技术主义”理解为我们被技术所捆绑，人成为技术化的人，时代成为技术化的时代，整个世界陷入一种“无根”的状态。“物质主义”很好理解成沉迷于追求物质的需求，上升为欲望的一种狂欢。而“虚无主义”在此我把它理解成是病态的、灰暗的想法，也如尼采、海德格尔等一些思想家有所提到过的“上帝死了”“世界并不是不存在，而是这个世界的存在并没有意义”这一类的想法。正是因为审美文化本身被放大的危险，所以我们这个时代才出现了“三俗”“娱乐至死”等现象。

另外，此书对思想与诗的思考有自己独到的见解。作者将海德格尔晚期美学思想的主题理解为 “诗意的居住”。“诗意的居住”的思想显现于其晚期的语言思想中：语言不仅道说而且沉默；在对语言的倾听中形成了诗与思的对话，等等。在此，作者对主题理解方面的主旨是在图像时代深思语言的意义，同时在通向现实家园的道路上，诗意的语言依旧指引着我们前行：思想唯一的道路就是走向纯粹语言。结合文中前面提到的，这种纯粹的语言就是诗意的语言。通达诗意本身必须深思语言，这里的深思不免理所当然地要纯粹了。语言道说不仅显示一个世界，在此道说的世界里，万事万物本性化。

“诗意的居住”是海德格尔的艺术现象学思想，主要表现于对现实的批判。随着科学技术的迅猛发展，人类社会的种种恶劣形势就暴露出来了，造成一系列的生态危机与人性危机。这种异化的现象甚于海德格尔在其所处时代所经验的非诗意的居住。即便是当今时代，海德格尔 “诗意的居住”的思想对于我们思考人与居住环境的关系也是有着极大的启示作用的。

读罢此书，一个问题始终让我沉思：什么是艺术现象学？如作者所言，艺术现象学表明了艺术思潮与哲学思想的跨界融合，由此它也是一种艺术自身创作与思考的双重努力，其目的是为不确定的“对象”与“自我”寻求新的艺术构成和创作方式、艺术理解和思考方式等。这种思想对当下艺术的观看与解读非常有帮助。一千个读者心中有一千个哈姆雷特。这本书对我而言，是接触艺术现象学世界的启蒙之书。